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书法课件

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书法课件的内容简介:

书法课程介绍
本课程的目的是:培养和提高学生规范使用汉字的能力;同时,使学生具备一定的书法理论知识和书法欣赏能力,从而陶冶学生主体思想情操,开发学生主体艺术创造潜能,提高综合人文素质。

第一章绪论
第一节书法及其本质
一、书法
何谓书法?写字曰书,写字之法谓书法。书法即:书写汉字的方法。
然而,不少习字者认为,法无定法;故而随意率性写去,以为有法无法,皆不失为养品习性之良法。这种观点,对于已有较深书法功底和书法修养者而言,的确不失为一种“良法”,的确是一种至上之境界。因为:
“真廉者不立廉名,立名者乃所以贪也;大巧者不用巧术,用术者乃所以拙也。”(术者、法也。)
但是,对于非“大巧”者,若要达到“大巧不用巧术”的至上境界,则必须从基本之术开始。因为,“不用术”恰恰是广用术、勤用术的结果,而广用术、勤用术则正是达到“不用术”这一大巧境界的手段。
二、书法的本质
1、东方抽象艺术的典型代表,华夏民族的特有艺术。
(1)书法艺术,被誉为东方抽象艺术的典型代表。
近代西方绘画大师毕加索,晚年倾心于中国书法,他说:“如果我是一个中国人,那么我一定不是个画家,而是一个书法家,我要用笔来书写我的感情。”
在世界民族艺术之林中,中国书法以其抽象空灵等特有魅力而独树一帜,耀眼夺目。因为,与人类古今众多文化艺术相比较,中国书法赖以滋生繁衍的华夏文化的最大特征即简约抽象。
如:道家讲“大象无形,大音希声”;文学讲“不着一字,尽得风流”;绘画讲“空灵静远”;音乐讲“余音绕梁”……而这些皆蕴涵于中国书法之中,甚至更为丰赡而深刻。
具体而言,书法艺术语言是最为抽象的“线条”;书法艺术色彩亦极为简单:黑(字)、白(纸)二色,再加一枚小小红色印章……但逻辑规律告诉我们:外延愈简单,内涵愈丰富。正是这形式上抽象而简约的中国书法,“无色而具画图的灿烂,无声而有音乐的和谐”(宗白华语),最能折射出华夏传统文化艺术的博大精深。
(2)书法是中国特有的艺术。
与世界文化艺术相比:释迦牟尼的佛教之于孔子儒学,荷马史诗之于屈原的离骚,穆罕默德的阿拉伯帝国文化之于李氏大唐帝国文化,西方戏剧之父莎士比亚之于中国戏剧之祖汤显祖……可以说是东西并妍,难分伯仲。
但唯独那钟灵毓秀、流美生辉的书法艺术,却是中国所独有的。何以如此?那是因为:
第一、书法与汉字共生,书法离不开汉字。
与世界其他民族的文字相比,以形表意的方块汉字是唯一具有丰富艺术潜质的文字。
汉字独有的“结构”、“笔画”、“笔势”以及篆、隶、楷、行、草众多字体与异体、俗体字等等,千姿百态,变化万端。
正是这个千变万化的汉字空间,给书法家的创造活动提供了一个广阔而自由的艺术天地。
2、源远流长、雅俗共赏的艺术
(1)书法艺术源于何时?历来争论颇多。或曰生于汉末;或曰生于六朝;或曰生于殷商。我们以为,作为与汉字共生的书法,汉字起源之时,便是书法的滥觴之时。
汉字是先民仰俯天地、博采众美的结果,它集中体现了华夏先民对天地万物的审美观照。所以,在汉字产生的同时,书法美的内核也就萌生了。
不过,在书法理论界还有一个较为公允的内部分期,即:魏晋及其以后被称为汉字书法的自觉期;而把此前的漫长阶段称为汉字书法的自然期。
(2)在华夏民族,书法不仅是源远流长的艺术,也是雅俗共赏的艺术。
在华夏大地,书法无处不在,无时不有。
在历代贵族世大夫中,都不乏好书且工书者。
“自古英主少有不工书”者(苏轼《书太宗皇帝急就章》),
诸如:
梁武帝萧衍、唐太宗李世民、宋徽宗赵佶、宋高宗赵构和康熙乾隆以及现代伟人毛泽东等,无论英主庸君皆堪称书法大家。
其中尤以唐太宗最突出:如其在生时心追手摹《兰亭序》,临终还求高宗将《兰亭序》随葬;其手笔流传至今的有《温泉铭》、《晋祠铭》,均开创行书入碑之先河。
在中国历代文人士大夫中,书法大师更是层出不穷,蔚为大观。
如我们熟悉的王羲之、颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫、褚遂良、苏轼、米芾、张旭、怀素、孙过庭、黄庭坚、于佑任、郭沫若、赵朴初、启功、欧阳中石……他们皆是各领风骚的书法大师。
在他们留下的书法作品和书法理论著述背后,都坦呈着深深的民族文化烙印,透晰出浓郁感人的人文情怀。
3、“三级书法本质论”
这是从三个不同的层次来分析书法的本质。
(1)书法是一门汉字书写的技能。
书法产生于汉字,离开汉字,便谈不上书法,这是最根本的原则。
书法是通过一定的技法技巧来表现汉字,其最基本的目的是把汉字写正确,写美。
欧阳中石先生说:
“我们认为写字和书法是一回事”,“写字要写得对,写得美,美到一定高度,便进入了艺术的领域”,“不写汉字而写别的什么是否是书法?我不知道。而把汉字写错了,则肯定不是书法;汉字写不好,也不是书法。因此,学书法首先应从把汉字写对写好开始”。
这便是书法本质的第一层次,是基础。
(2)书法是一门以汉字书写为基础的艺术。
这是在第一层次的基础上强调了书法的艺术本质。
书法的艺术性,是重在借用线条和传统工具等来表达书写者的审美追求。
但“美”的本质是什么?是“真”和“善”。
书法的“真”,主要是强调内容的真实性,即真实反映时代社会风尚,反映作者的真挚情感,不矫揉造作,以及不写错别字等。
书法的“善”,是指对社会时代的推动作用,对人民大众的教化作用;即:使人观之要受益,或陶冶性情、延年益寿,或审美愉悦、激励上进等等。
这是书法本质的第二层次。
(3)书法是有关汉字书写及其艺术性的文化。
这是在一、二层次的基础上凸现了书法的文化底蕴。
书法“文化”是将书法纳入中国文化的大视野、大范畴,把书法看成是植根于华夏民族的历史、哲学、文学、艺术、思维、心理等传统文化体系中的一门学问。
从“文化”的角度视之,书法的本质与人品学养有密切关系。
首先,书法乃个人品质的反映。
如东坡云:“古之论书者兼论其平生,苟非其人,虽工不贵也”,
即强调书品和人品的统一,人品要高,书品要好,尤其重视人品对书品的影响
其次,书法是一个人学养高低的表现。
如宋代学者程灏自云:“写字时甚敬,非是要字好,只此是学问”。
因此,要提高书法品位,必须使自己学富才高,尤其是要加强传统文化如语言文字、古典文学、金石绘画等方面的修养。
这也是在数千年华夏传统文化中将书法称作“诗之余”的原因。
“三级书法本质论”,只不过是把书法的本质设定为一个既有限而又具弹性的变量,以便不同层次书法爱好者,均可于其中找到适合自己的位置,以及奋斗的目标。

笔法与结构
第一节笔法
笔法是使用毛笔的方法与法度。
人类社会的任何法度都源于人类本身和客观自然。笔法也不例外:
张旭“俯观万物而寓于书”;
雷简夫“闻江声以悟笔法”;
文同见“道上斗蛇,遂得其妙”;
以及“车辙、鸟迹、屋漏痕”等书家名论,皆足以说明书法艺术源于生活,书法法度肇于自然。

传统笔法包括执笔、运笔两大部分;而写学的姿势又是其基础。
一、写字的姿势
按书字的大小等实际情况,可分为:
1、坐势
2、立势
3、蹲势
二、执笔法
执笔法各家众说纷纭,唐陆希声提出的
“擫ye(拇指外按也)、押(食指内按也)、钩(中指钩笔左外侧)、格(无名指向左外顶)、抵(小指垫抵以增无名指之力)”五字执笔法是较公允的一种执笔方法。
宋代大书法家苏轼云:“执笔无定法,但使虚而宽。”
现代书法家陈振濂云:“执笔的原则无非两条,一是适应自己的生理与心理习惯,二是能够达到写好字的目的。”
三、运腕法是运笔的基础。包括:
1、枕腕法
2、悬腕法
3、悬肘法
四、运笔法
是指在书写字的点画時,如何使笔锋按照一定的法则运行,从而写出美的线条。汉字书法基本的运笔方法主要有:
1、起笔和收笔书法中每一笔画的书写都具有“起笔、行笔、收笔”三个基本过程。“行笔”最忌一拖而过;“起笔”和“收笔”最忌交待不清。而后者又是决定点画形态的关键部分。
“起笔”的基本方法是“逆锋起笔”。“收笔”的基本方法是“回锋收笔”。
逆锋起笔,回锋收笔,使点画交待清楚,肯定有力,含蕴稳重,可避免笔画虚弱、锋芒外露和轻飘。
2、中锋和侧锋
中锋,也称正锋,是运笔的关键技法之一。即指行笔時,将笔头的中心锋芒始终保持在笔画的中心线上移动。
中锋的关键,在于笔直。如宋姜白石云:“笔正则锋正”(《续书谱》)。
历代书家皆极重视中锋,因为中锋运笔可收“入木三分”、“力透纸背”之审美效果。故强调“笔笔中锋”,虽显绝对,但作为初学者,不妨坚持练习,以强基础。
侧锋,指书写时斜偃笔杆,笔尖的中心锋芒不在线条中央,而是落在一侧。
侧锋用得好,其字锋棱外露,点画峻峭灵动;反之,则会导致一边充实,一边枯涩偏薄。
只有在告练中锋的基础上,才能灵活自如地使用侧锋,才能使侧锋力强气厚,不致于轻薄飘浮。
3、藏锋和露锋
藏锋主要指:在笔画的起笔和收笔之处不露锋芒的运笔方法。
起笔藏锋即“欲右先左,欲下先上”;亦即前面所说的“逆锋起笔”的一种。
收笔藏锋,即前面所谓“回锋收笔”的一种。
露锋,主要指在笔画的起笔和收笔处露出笔锋的运笔方法。
起笔露锋即不用逆锋,所以也叫“顺锋”起笔;收笔露锋時,要将笔锋渐渐提起,不用回锋。
藏锋、露锋是一对矛盾,两者相辅相成各有妙用。故古人云:“藏锋以包其气,露锋以纵其神。”
一般说来,篆书纯用藏锋,隶书多用藏锋,少用露锋,楷书藏露约各占一半,行草则多用露锋。
初学者应多练藏锋。如做人,不可锋芒毕露。
4、提笔和按笔
是指在手腕的作用下,笔锋不断交替地上提和下按。
按笔则笔毫铺开,提笔则笔锋收束,在笔锋的提按之间,点画线条间呈现粗细润涩之变化,从而律动着轻重缓急参差错综之节奏感。
依据轻重不同,可将按笔分为顿、蹲、驻三种笔法。
顿笔,即短促而有力的下按。多于用点画的转折及横、竖画的首尾部分。
蹲笔,用笔如轻顿,但顿后笔锋即转。多用于行草。
驻笔,笔锋行至某处,不作重按,稍作停留,借以取势。
提笔有髙低之分,低提笔尖仍触纸,髙提时笔尖几乎离纸。书法中所谓“挫笔”即属提笔范畴。挫,即短促而有力地上提,使笔锋迅速离开顿的地方。
注意:提、按、顿、挫并非单纯存在,而是相互联贯。切不可为顿而顿、为挫而挫,以避尖头耸脑之弊。
5、转锋与折锋
是针对点画书写中的运笔态势而言的。
转锋:指笔锋在需要变换方向的地方,随势圆转,写出不带棱角的点画来。转锋用于起笔時把笔锋转绕一下,即所谓“裹锋”起笔。用于折画时,行笔速度要均匀,转向关键处,笔端要稳健圆畅,特别要用手腕的旋动和适当的提按来调节笔锋。
转锋時要始终保持中锋行笔,这是十件极关键又不易的事,初学者要在此多下一番功夫。
折锋:指在需要变换方向時,笔锋在顿挫的基础上扭转,写出一种棱角分明的点画来。
折锋多用于点画的起笔、收笔、转弯处。其笔画方整,骨力外拓。
6、方笔和圆笔
是从点画形象而言的,与转锋折锋相关。
圆笔:指用转锋写成的线条形象,即所谓“转以成圆”。圆笔线条富有阴柔之美,圆润、秀逸中透出韧劲。
方笔:指用折锋写成的线条形象,即所谓“折以成方”。方笔线条富於阳刚之美,方严凝重,峻健雄强。
方笔、圆笔各有妙用,相得益彰。在五大书体的演变史中,篆书时代全用圆笔,隶书以后才有方笔。隶书中除部分碑刻纯用方笔外,其它隶书以及草、楷、行书皆方圆并用。

运笔(用笔)“八病”
不正确的运笔方法,会写出病笔或败笔。前人将最具代表性的病笔归纳为八类:
1、牛头:
作点时锋角显露,状如牛头。原因是按提不当。
2、鼠尾:
作“撇”或“竖”时起笔迟笨,收笔徒然变细。原因是未将力送至笔锋。
3、蜂腰:
作背抛法时,圆转处突然变细,象蜂腰一般上下脱节。原因是圆转时提笔太高。
4、鹤膝:
转折处棱角显露,肥大突出。原因是转折时按得太重太死。
5、竹节:
笔画中间细,两头粗。原因是笔力不稳,虚笔浮滑。
6、棱角:
起笔、收笔时棱角显露。原因是用笔只按不提。
7、折木:
没有起笔、收笔的点画,其形如同折断的木楷,戛然而止。原因是未能讲究起笔、收笔。
8、柴担:
写横画时两头低下,中间隆起。原因是未能恪守“头方、背平、尾圆、腰略细”之准则。
以上八种运笔弊端,应力求避免。

楷书
一、楷书释名
楷,楷模、标准也。
古人云“楷者,法也,模也,式也。”楷书即指合乎法度,堪作楷模的字体。故楷书又叫真书、正书、正楷。
楷书始现于汉代,孕育于汉隶之中,成熟于魏晋,到唐代达到高峰,并成为官方正体。相传楷书为王次仲所创,但钟繇才是有史可考的第一位楷书大家。
二、楷书的分类
1、从历史角度可分为以下三大类:
晋楷:指以魏晋时期钟繇及“二王”楷书为代表的小楷。
魏碑:指以南北朝的碑版书法为代表的楷书。
唐楷:指以颜真卿、欧阳询等为代表的大、中字楷书。
2、从字体大小可分为以下四类:
小楷:字形很小,略近于今之钢笔字,故又称“蝇头小楷”。如王羲之的《乐毅论》。
中楷:一般为一寸见方,故称“寸楷”。如欧阳询《九成宫醴泉铭》。
大楷:指字径约三寸见方的楷书。如颜真卿《勤礼碑》
榜书:(又称“署书”)指兼用腕、肘乃至膀力写出的极大的字,字径在数寸以上,乃至逾丈,书写难度大。
3、从书法成就分楷书四大家:
颜体、柳体、欧体、赵体。
三、楷书的价值
楷书是五大字体中最规矩、最有法度的字体,历来被视为行、草书的基础,被当作学书的第一步。
苏东坡云:
“书法备于正书,益而为行草。未能正书而能行草,犹未尝庄语,而辄放言,无是道也。”(《论书》)
在书法这门高古精妙的艺术中,行、草书的确便于直抒个人性情;然楷书乃其根本,根不深而何以叶之茂?
历观古今学书大有成者,未尝有不临习楷书者也。
因此,练好楷书,转攻行草,方能抒情畅意,得心应手。
四、楷书名作
1、《乐毅论》
小楷,传为王羲之教王献之习书用之字帖。
“子敬五六岁时学书,右军潜于后掣其笔不脱,乃叹曰:‘此儿当有大名’。遂书《乐毅论》与之,学竟,能极小真书”。(张怀瓘《书断》)
相传墨迹于武则天时被太平公主所得,后战乱中被盗而焚。
又传本无墨迹,乃王羲之亲自丹书于石,原石为唐太宗殉葬品,埋于昭陵;后被掘而裂。
现存拓本,“笔势精妙,备尽楷则”。公认为正书第一。
估计为后人临本刻石,在很大程度上反映了晋人风貌。
(详见范例):
2、《九成宫醴泉铭》
唐欧阳询(557—641)书。
《九成宫醴泉铭》碑,唐贞观六年(632)立,由魏征撰文,欧阳询奉敕书。
碑文记载:唐太宗当年在九成宫避暑时,于一角隅发现甘美泉水的事。
碑文书写格式:篆额阳文“九成宫醴泉铭”,刻成两行;碑文二十四行,行五十字。
(详见范例):
3、《勤礼碑》
颜真卿书。
全称《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史护军颜君神道》。系颜真卿亲手为其曾祖父颜勤礼所书神道碑。
唐大历十四年(779)立,宋代石佚,1922年出土,故元明清诸家均未及见。
此碑为颜真卿晚年所书,端庄雄伟,敦厚质重,具有一种大气磅礴之势,是典型成熟的颜体楷书,是入手写唐楷的极佳范本。
(详见范例):
4、《玄秘塔碑》
柳公权书。全称《唐故街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》。刻于唐武宗会昌元年(841)。碑石现存陕西西安碑林。
柳字出于欧、颜二家,清劲爽利,世有“颜筋柳骨”之称。《玄秘塔碑》系柳氏64岁时书,为柳字楷书代表作。
其主要特点:用笔清劲锐利,如刀劈斧刻,结构内敛外拓,字形瘦长,面目独特。
临习《玄秘塔碑》须潜心体会,否则,“但以怒张为筋骨,不知不怒张,自有筋骨(《海岳名言》)”。
米芾将柳书称作“丑怪恶札之祖”,盖源于此,而并非诋毁也。(详见范例):
5、《妙严寺记》
赵孟頫书。墨迹本,无书时年月。原迹民国年间流佚国外。
赵氏书法继承了魏晋传统。
宋濂说他:“留心字学甚勤,羲献帖凡临数百过”,后参之众家,终成自已匀称舒适、疏密合度、妍美秀劲的书法风格,被称之为“赵体”。
《妙严寺记》当为“赵体”书法代表。(详见范例)
6、《雁塔圣教序》
褚遂良书。亦称《慈恩寺圣教序》。序文李世民撰,“记”文高宗李治撰。现存陕西西安慈恩寺大雁塔下。
此碑书体清丽刚劲,笔法娴熟老成,点画纤细有力,如“孤蚕吐丝,柔韧不绝”。
字形结构看似清瘦,实则饱满。古人评曰“美女婵娟似不轻于罗绮,铅华绰约甚有余态”。临习此碑应注意把握提按顿挫的巧妙变化,要能柔中见刚,细而不弱。(评见范例):

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